FOTOGRAFARE L’ARTE – Galleria Still – Milano
Alla Galleria Still, Milano
FOTOGRAFARE L’ARTE
Origini e sviluppi di una eccellenza della Fotografia
Una mostra e due workshop
Dal 3 settembre al 3 ottobre 2021
Dal 3 settembre al 3 ottobre 2021, a Milano, presso la galleria Still, in via Zamenhof 11, con “FOTOGRAFARE L’ARTE” vi sarà l’occasione di approfondire l’inconsueto e originale tema della riproduzione fotografica dell’opera d’Arte, attraverso una mostra curata da Eleonora Ballista in collaborazione con Denis Curti. Quarantasei immagini che descrivono i percorsi culturali attraversati da quattordici importanti fotografi che si sono posti la domanda del come fotografare l’arte.
Il legame tra arte e fotografia; il rapporto tra l’artista e il fotografo, che mette in gioco l’interpretazione dell’oggetto artistico da parte di entrambe; l’influenza dello stato delle cose culturali, sociali e politiche, costituiscono il quadro in cui la mostra si muove, con il complemento di due workshop: il primo intitolato “IL PROCESSO CREATIVO: DIETRO LE QUINTE DELL’ARTE DELLA FOTOGRAFIA” (11 e 12 settembre) condotto dal fotografo Piero Gemelli, presente alla mostra con alcune sue opere, mentre il secondo, “PUBBLICARE L’ARTE” (18 settembre ore 10-18), sarà condotto da Stefano Piantini, riconosciuta personalità nel mondo dell’editoria d’arte, è stato editore incaricato di Electa e di Skira.
Fotografare l’arte mette in scena 46 opere straordinarie scelte tra i lavori di Aurelio Amendola, Piero Baguzzi, Maria Vittoria Bachaus, Gabriele Basilico, Elisabetta Catalano, Enrico Cattaneo, Carla Cerati, Franco Fontana, Piero Gemelli, Paolo Mussat Sartor, Giorgio Nimatallah, Efrem Raimondi, Giovanni Ricci.
Presente all’esposizione, attraverso le sue pubblicazioni, anche Ugo Mulas e la sua l’illuminante visione a proposito del modo di fotografare/interpretare l’Arte. I suoi libri fotografici, in libera consultazione, vanno inoltre a impreziosire la già ricca proposta del bookshop all’interno della galleria.
Eleonora Ballista è curatrice indipendente, vanta numerose collaborazioni con musei e istituzioni italiane e internazionali. Storica dell’arte, specializzata in Arte Orientale, è laureata in Storia Contemporanea e lingua Cinese, a Ginevra. Prosegue gli studi laureandosi in Museologia all’Università di Neuchatel (Svizzera) e a l’Ecole du Louvre. Ha collaborato con il Museo Romano di Avenches (Svizzera), con il Centre Pompidou e con gli Archives Nationales de France. Dopo gli studi all’estero, ritorna in Italia nel 2019 e collabora con il Centro Artistico Alik Cavaliere. Fa parte dell’associazione culturale Spazio Nour.
Il progetto curatoriale è svolto in collaborazione con Denis Curti, fondatore di Still Fotografia, nonché direttore artistico della Casa dei Tre Coi a Venezia, del festival di fotografia di Capri e del SIFEST di Savignano sul Rubicone.
Lo spazio Still non è semplicemente una galleria d’arte, è un laboratorio, una organizzazione fluida e agile, capace di progettare e operare, capace di ascoltare i bisogni e le esigenze degli artisti, del pubblico e dei clienti e, ovviamente, di dare una risposta precisa e professionale. Still organizza esposizioni taylor-made (dalla grande mostra alla mostra di studio) eventi, convegni, didattica, formazione, masterclass, workshop. Progetta e realizza libri e cataloghi d’arte; cura produzioni fotografiche e video di alta qualità. Il progetto StillYoung è rivolto ai fotografi emergenti, mentre LEG (Limited Edition Gallery) è una piattaforma dedicata al mondo del collezionismo.
In Galleria è disponibile un articolato bookshop, riservato, ovviamente, all’editoria fotografica, il visitatore potrà consultare (e acquistare) rari volumi in prima edizione.
Still ha realizzato oltre 30 mostre, collaborando con autori importanti, quali Maurizio Galimberti, Massimo Siragusa, Lady Tarin, Francesco Cito e Piero Gemelli.
L’Ufficio Stampa
FOTOGRAFARE L’ARTE
Fin dalla nascita della fotografia, il rapporto tra questa nuova tecnica e l’arte, intesa nel senso più classico, è stato complesso e a volte travagliato.
I primi a riflettere sul tema sono stati gli storici dell’arte della metà del XIX secolo, molti compresero la rivoluzione che la tecnica fotografica avrebbe portato nella loro disciplina.
Per gli storici dell’arte dell’epoca la fotografia ha certamente giocato un ruolo fondamentale nella divulgazione e nella analisi delle opere d’arte. Il processo fotografico parve soffuso di una aura magica, il mondo poteva entrare in una stanza, o persino rovesciare il famoso detto di Maometto e la montagna, ora Maometto non va alla montagna, è la montagna che viene da noi. Tuttavia, difficilmente potremmo sostenere che il rapporto tra l’arte e la fotografia si limiti alla riproduzione delle opere d’arte. Molti fotografi, infatti, sono andati oltre l’opera stessa, si sono interessati all’artista, alla tecnica, al rapporto tra l’artista e la sua opera, al processo creativo.
Dunque, non si sono limitati a fotografare l’arte, si sono spinti a svelare l’arte nell’arte.
La mostra Fotografare l’arte intende porsi come base di un’articolata riflessione, tentando di rispondere ad alcune domande cardinali, che inevitabilmente emergono nell’affrontare un tema così vasto e complesso. Cosa vuol dire fotografare l’arte, che ruolo ha avuto la fotografia nella rappresentazione dell’arte stessa?
Non daremo una risposta esaustiva a questi quesiti, che ovviamente richiederebbero una trattazione saggistica, poco adatta alla logica di un evento espositivo, seguiremo, invece, un percorso che accompagna le orme creative di alcuni fotografi e fotografe che hanno dato la propria acuta interpretazione del Fotografare l’arte, donando a queste domande la propria personalissima risposta.
L’esposizione si articola in quattro sezioni tematiche essenziali:
Fotografare l’arte come riproduzione
Giorgio Nimatallah
Piero Baguzzi
Fotografare l’arte come interpretazione
Aurelio Amendola
Gabriele Basilico
Elisabetta Catalano
Giovanni Ricci-Novara
Fotografare l’arte come narrazione
Enrico Cattaneo
Paolo Mussat Sartor
Carla Cerati
Fotografare l’arte come creazione
Franco Fontana
Piero Gemelli
Maria Vittoria Backhaus
Efrem Raimondi
FOTOGRAFARE L’ARTE
Origini e sviluppi di una eccellenza della Fotografia
Galleria Still, dal 3 settembre al 3 ottobre 2021
Progetto e cura di Eleonora Ballista
Testi di Eleonora Ballista
In collaborazione con Denis Curti
DOVE
STILL, via Zamenhof, 11 – 20136 Milano
ORARI
Lunedì-venerdì 10-18
sabato su appuntamento
WORKSHOP
11 e 12 settembre
“IL PROCESSO CREATIVO: DIETRO LE QUINTE DELL’ARTE DELLA FOTOGRAFIA”
condotto da Piero Gemelli
18 settembre
“PUBBLICARE L’ARTE”
ore 10-18
condotto da Stefano Piantini
DOVE
STILL, via Zamenhof, 11 – 20136 Milano
PER INFORMAZIONI
tel 02 36744528
Monica Malavasi
