CORPOGRAFIE  – Spazio Matta – Villa Sabucchi – Pescara

CORPOGRAFIE 

9a edizione

1-18 settembre 2022

PESCARA

Spazio Matta – Villa Sabucchi

 

Torna a Pescara per la nona volta CORPOGRAFIE, una rassegna di danza intrecciata alla realtà audiovisiva che, a partire dalla performance, intercetta e convoglia pensieri e progetti, incrocia temi e questioni al cuore del nostro vivere come modalità di libero sviluppo della ricerca artistica.

Punto focale del tema di questo festival, la cui direzione artistica è firmata dal Gruppo Alhena e da Anouscka Brodacz, è la relazione del corpo con lo spazio, atta a stimolare un vero e proprio linguaggio del pensiero fisico e creatrice di esperienze, interferenze ed elaborazioni stimolate dal luogo con cui il corpo interagisce e diventa “paesaggio”.

 

Ecosistema in cui accadono “cose”, la danza è la disciplina che consente ancora di sperimentare inedite soluzioni in grado di rilanciare il concetto di rappresentazione. Per tale motivo il Gruppo Alhena propone per questa sua nuova edizione di CORPOGRAFIE un calendario intriso di progetti innovativi, in collaborazione con una rete di partner strategici che vedranno, dal 1° al 18 settembre, alternare spettacoli e performance di residenza nazionali ed internazionali. 

Si comincia il 1° settembre con Corpografie Off, progetto curato da Andrea Micaroni, Professore presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, che, dopo il successo del 2021, si arricchisce di nuovi partner per rappresentare un punto fondamentale nel mondo della videodanza. Un concept mirato a far rianimare il palco tradizionale proprio a partire dalle potenzialità espresse dalla scena virtuale. Fondamentale, quest’anno, il partenariato con il festival CINEMATICA.

 

Drammaturgia e virtuosismo sarà invece il tema della residenza in programma dal 2 al 4 settembre, guidata dalla rinomata danzatrice francese Marion Castaillet, coreografa ispiratasi al “physical dance theatre” e ispiratrice della danza energetica “Freshmotîon”. Insieme ai danzatori Andrea Dionisi, Antonio Taurino, Valeria Russo e Marzia Turnaturi, lavorerà per creare degli “a solo” e un ensemble finale, per dare voce alle loro capacità tecniche, inseguendo racconti interiori e paesaggi coreografici. La rappresentazione finale di questo percorso avrà luogo il 4 settembre, insieme a cinque performance in prima nazionale: V di Valeria Russo, A di Antonio Taurino, M di Marzia Turnaturi, A2 di Andrea Dionisi.

 

L’8 settembre sarà di scena per un’altra prima assoluta Wrlss, un progetto “site specific” di Andrea Micaroni con Simonetta D’Intino, Maristella Mezzapesa e Laura Petrini, produzione del Gruppo Alhena. Si tratta di una performance di Danza e Nuove Tecnologie che indaga il rapporto dell’essere umano con l’esistenza e che vede interagire i danzatori con tecnologie senza fili quali luci e musica.

 

Venerdì 9 settembre sarà protagonista il Balletto di Sardegna con la produzione, Zatò e Ychì, interpretata da Valeria Russo e Lucas Monteiro Delfino: una storia ispirata a Zatoychi, Zatò, un invincibile spadaccino cieco della tradizione giapponese, che racconta di due samurai in lotta e di un Oriente reinventato.

     

In anteprima nella sezione “Nuove Tecnologie” l’11 settembre, Rosarosaerosae – la pelle delle immagini : un racconto multimediale, firmato da Sara Lupoli con interprete Mariz Anzivino e videoscenografie di Alessandro Papa, che indaga il concetto dell’abitare in relazione al corpo e al ricordo che in esso risiede. Una produzione ArtGarage in coproduzione con Korper e Theatre des Calanques, con il sostegno di Piano B e Accademia delle Belle Arti di Napoli, FABBRICAEUROPA, Casa del Contemporaneo, N+N Corsino, EEL a Casa Morra, FUNA. 

 

Il 15 settembre CORPOGRAFIE propone Orfeo ed Euridice uno spettacolo in cui gli acrobati, danzatori e giocolieri del gruppo Vitamina C sono alle prese con la vicenda dei due sfortunati amanti. 

 

Artemis Danza, in residenza a Pescara dal 12 al 16 settembre, proporrà in prima assoluta venerdì 16 settembre DOMINA, un progetto ideato da Jessica D’Angelo, incentrato sulla messa in relazione due corpi di natura diversa in situazioni spaziali e fisiche diverse. Con Greta Puggioni.

Il secondo duo, α Binary vedrà Jessica D’Angelo con Salvatore Sciancalepore. Partendo dal corpo e dalla sua anatomia, attraversando immagini e scenari, si assiste ad un incontro ed al tentativo di generare nuove corporeità che per loro stessa natura sono destinate a disgregarsi, innescando un meccanismo di decostruzione del genere e del ruolo..

 

Gran finale, il 18 settembre, con TOUCH in VR di Ariella Vidach/AiEP, performance fondata sul concept “Dance the Distance” che individua nella realtà virtuale lo spazio deputato a ripensare la coreografia, ad espandere le dimensioni del nostro abitare e a riflettere sulla distanza come spazio, possibilità, apertura e dimensione specifica del nostro tempo. Nello spettacolo tre interpreti, due delle quali collocate in città diverse, danzeranno una coreografia fatta di nuove modalità di intrecci, di gesti, di contatti in uno spazio virtuale creato appositamente e condiviso. Una dimensione coreografica innovativa che pone e impone delle inedite metodologie compositive e che trova il suo punto d’incontro proprio in questo festival.

 

Le performance si svolgeranno allo Spazio Matta tranne gli spettacoli dell’8 e 15 settembre in programma a Villa Sabucchi di Pescara. 

Prenotazione e biglietti: 347 1643014

Info artistiche: 380 3322179 

 

CORPOGRAFIE è una rassegna realizzata dal Gruppo Alhena con il sostegno del Consiglio Regionale di Regione Abruzzo, Fondazione Pescarabruzzo, Zanichelli ed Ecovox 

Partner sono Florian Metateatro, Gruppo E-Motion ETS, Liceo Coreutico di Teramo, Liceo Coreutico di Pescara, Associazione Ventottozerosei (festival CINEMATICA), Il Teatro a passo di Danza e Canova 22.

Media partner: Radio Parsifal. L’iniziativa è realizzata in collaborazione con Italia Nostra, LAAD e Artisti per il MATTA

CORPOGRAFIE

Anouscka Brodacz direzione artistica

Andrea Micaroni direzione tecnica generale e direzione artistica di Corpografie Off e Whireless

Antonio Lioci collaborazione tecnica Suono

Cristina Squartecchia Dansomanie

Emanuela D’Agostino organizzazione

Elena Mastracci organizzazione

 

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

• GRUPPO  ALHENA

 

Nato come associazione nel 1988, il  Gruppo  Alhena  indirizza la propria  attività  nella produzione di spettacoli e nella promozione culturale.

Il lavoro  di  ricerca e sperimentazione del gruppo segue la  scia tracciata  dal teatrodanza e  dal teatro d’avanguardia  europeo, soprattutto per quanto  riguarda il ruolo e la preparazione dell’interprete  delineando uno stile  coreografico che si contamina con le arti  grafiche e visive, partendo dall’analisi della  struttura del movimento e dal simbolismo dell’arte.

L’ibridazione delle arti contemporanee (danza,musica, teatro, arti visive e nuove tecnologie digitali) diviene progressivamente la caratteristica del  gruppo sia nella concezione dello spettacolo che in quella dell’installazione approdando sempre più alle Arti Visive. 

Caratteristica del gruppo è, inoltre , il discorso multietnico. Dal 1989 si intensifica la collaborazione con artisti africani di fama internazionale : Koffi  Kôkô, Norma  Claire, M’Bemba Camara, George Mamboy  e con i Balletti  Nazionali di Senegal, Mali, Guinea, Benin, Costa d’Avorio e Burkina Faso.

Dal ‘99 il Gruppo cura  un  progetto di  formazione e produzione in  danza  contemporanea  in  Mali con il sostegno del  Centre  Culturel Français di Bamako e dell’associazione Donko Seko, diretta da Kettly Noël, progetto che si estenderà nel 2002 in  Benin e Burkina Faso e dal 2010 in Niger.

 

Il GRUPPO  ALHENA  ha rappresentato i suoi spettacoli  nelle maggiori  città  italiane  e  all’estero (Francia, Portogallo, Germania, Bosnia, Iraq, Mali, Senegal, Benin, Niger ).

 

Il gruppo affianca  all’attività di  produzione una intensa  attività di promozione  culturale attraverso seminari  e corsi  nelle scuole sulla “ Formazione dello  spettatore al linguaggio dell’Arte  Contemporanea e dello spettacolo dal vivo”.

Dal 2000 il Gruppo Alhena organizza la  rassegna “ STORIE DELLO SGUARDO” che dal 2004 si amplia nell’area metropolitana Pescara/Chieti con il nome “MOVING IN THE CITY : il Corpo Urbano”. Dal 2010 cura la rassegna estiva “SLOW ART”.

La direzione artistica del gruppo è affidata  fin dalle origini alla coreografa  Anouscka  Brodacz, affiancata dai danzatori/coreografi Irene Placidi e Claudio Ioanna. 

Dal 2011 il Gruppo Alhena gestisce in collaborazione con artisti di vari settori lo Spazio Matta di Pescara, in un progetto multidisciplinare dedicato allo spettacolo contemporaneo.

Dal 2014 è capofila di una rete di residenze artistiche e rassegna di danza contemporanea: CORPOGRAFIE. 

BIBLIOGRAFIA

Il Gruppo Alhena è citato nei libri sulla danza : 

“ IN PUNTA DI PIEDI ” della Presidenza del Consiglio dei Ministri  

“ COREOGRAFIE  CONTEMPORANEE ” del Progetto Governativo  Musica Duemila 

“DIZIONARIO DELLO SPETTACOLO DEL ‘900” ed. Baldini & Castoldi.

 

Dal novembre 2001 è presente nel primo cd-rom  “Danza Italiana: Atmosfere virtuali”  realizzato dalla Fondazione ROMAEUROPA.

 

Inoltre sulla coreografa Anouscka Brodacz sono state fatte una tesi al DAMS di Roma ed una presso l’Università dell’Aquila/Cattedra di Storia del Teatro ed una tesi su “Alhenainstallazioni”  presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma

PRODUZIONI

 

“MUTAZIONE” (1986)  tratto da un racconto di Christa Wolf ,interpretato da  Sandra  Fuciarelli, “TANGRAM” (l987),

“OGNUNO UCCIDE LE COSE CHE AMA” (1993) su un racconto di M.Duras, che partecipa alla prima  Piattaforma di Danza di Romaeuropa,

 “PASSO’ UN  LUNGO  MOMENTO”  da  “Il muro” di  J.P. Sartre, con suggestioni scenografiche di Enzo Cucchi (1994),

 “SENZA CUORE” da G. M. Montesano (1995),

 “MEDEA” da  H.H. Jahnn, con Koffi Kôkô, musiche originali di Michele  Dall’Ongaro e scene di Walter Belli (1997),  

“DUNIA” sul pensiero  animista  africano, musica  originale di Angelo Valori, frutto di  una  lunga  collaborazione con il Balletto Nazionale del Mali (1999), con musica dal vivo a cura di Baba Sissoko , Ali M’Baye, Pino Petraccia, Diego Conti, Danilo Di Gianvittorio e Giovanni Imparato.

“ PROLOGO  ALLE  120  GIORNATE  ” opera prima del coreografo  Claudio Ioanna  ispirata al Marchese De Sade ( 2000 ),

 “ALHENAINSTALLAZIONI-BACCANTI” (2000)  e “BACCANTI –Jine Tlon” (2001) del  progetto “DIONISO” su  “ Le Baccanti ” di  Euripide e  sul  fenomeno della  “possessione”.

ALHENAINSTALLAZIONI si è sviluppato come progetto a livello internazionale ed ha coperto un arco di 10 anni.

 “ QUELQU’UN  M’A  TRAHI ” ispirato  a   Sundiata   Keita, fondatore del l’Impero del Mali, per la regia di Claudio Collovà (debutto a Bamako il 3.3.01). 

“WATERPROOF” (2002-2004) grande contenitore di “stanze” performatiche multimediali che sperimenta una ricerca sul rapporto corpo/spazio – reale/virtuale all’interno di un discorso di riformulazione della relazione con lo spettatore.   

“BOUGURI” performance con 31 danzatori africani rappresentata nella seconda edizione del festival DENSE BAMAKO DANSE 2004

“WATERPROOF: Africa” con 5 danzatori della Jeune Compagnie diretta da Kettly Noël rappresentato in Mali ed in Italia (2006)

“LE BAL DE DONKELAW” installazione di video e danza con 37 danzatori,13 videoinstallazioni.(2007)  Mali

“V” progetto TERRAE :  il  Declino della  Grande Madre – coreografia e regia di Claudio Ioanna (2007/8) rappresentazioni in Mali,Italia e Francia.

“LABYRINTH” in collaborazione con Il Balletto di Spoleto e il gruppo di nuove tecnologie FLOW 4, sul mito del Minotauro. (2008)

“ROSETTA 500” in coproduzione con DESSENDANCE (Francia) interpretato e diretto da Claudio Ioanna (2009)

“VOL au VENT” per il Festival Internazionale Dannunziano 2010

“7 PERFORMANCES” + “FEMMENTHAL INTERNATIONAL” per la Biennale Internazionale di Danza (Bamako 2010), per il MATTA di Pescara (2012), per ASTITEATRO 2013

“FEMMENTHAL” spettacolo sul “corpo delle donne” ,parte centrale del progetto IL CORPO FERITO, interpretato da Silvia Di Rienzo, Stefania Gerini e Anouscka Brodacz. Musica elettronica dal vivo Globster. Video e regia di Anouscka Brodacz. 

“ 3 STUDI su <Il Piacere di G. D’Annunzio>” (2012) per la 3a edizione del Festival Dannunziano” con Claudio Ioanna, Irene Placidi Silvia Di Rienzo, musica live Globster, videoinstallazioni di Andrea Micaroni, scene e regia di A. Brodacz. 

OVIDIO’S PARADE 12 incontri/performance sui personaggi delle “Metamorfosi” di Ovidio i case e appartamenti privati della città di Pescara.(2012/13)

GRAN GALA LE METAMORFOSI  serata conclusiva del progetto OVIDIO’S PARADE con tutti i personaggi, musicisti e videomakers, in collaborazione con l’UNICEF

 Abruzzo. (2013)

3 studi su ECO installazione/performance sul personaggio mitologico di Eco, in sinergia con artisti visivi (minus.log e Mic) musica elettronica ( Globster)canto armonico (Roberto Laneri)danza ( Irene Placidi,Stefania de Laurentiis, Antonella Anaclerio,Consuelo Rizzardo, Laura Caruso,Alessia Di Gianfilippo) 

PROMOZIONE

 

Dopo le rassegne di danza  “  L’INCANTESIMO   DEL   DIONISIACO  ” dal  1990  al  1992   e  “ STORIE DELLO  SGUARDO ” 2000/2002, dal 2004 il Gruppo Alhena organizza la manifestazione/progetto di danza, musica e nuove tecnologie “MOVING IN THE CITY : il Corpo Urbano” nell’area metropolitana Pescara/Chieti, manifestazione  in cui  confluiscono una  serie  di  organismi ( associazioni, artisti…) anche molto  differenti  fra loro, ma  che si occupano di  Arte e  Cultura  Contemporanea e che, collaborando, intendono darsi la possibilità di lavorare al meglio su una  riformulazione del sistema “espositivo” delle  Arti e dello  Spettacolo dal vivo, con un’attenzione  privilegiata alle esperienze di fusione e trasversalità fra le Arti e ad un uso inedito dei nuovi linguaggi resi possibili dalle nuove tecnologie. 

Dal 2009 Anouscka Brodacz è ideatrice e direttore artistico della rassegna “SLOW ART”

incontri aperitivo di filosofia,musica,danza e altro, in collaborazione con l’imprenditore Roberto Fascina del marchio VICTOR SHOES.

Dal 2011 il Gruppo Alhena è membro del consorzio ARTISTI PER IL MATTA che gestisce per conto del Comune l’ex mattatoio (MATTA) di Pescara.

• FORMAZIONE

 

Danza Contemporanea per adulti e ragazzi

Contact Improvisation e tecnica Alexander 

Afrodanza 

Analisi del movimento e progetti multidisciplinari per scuole elementari,medie e superiori.

Regia e drammaturgia della Danza e Danza e nuove Tecnologie per l’Accademia Nazionale di Danza

 

CONTATTACI

Gruppo Alhena                                                                                                 

via Leopoldo Muzii 55                                           

65123 Pescara (Italy)          

 tel/fax 0039 085 4210644   cell. 380 3322179   e.mail : galhena@tin.it

http://galhena.wix.com/gruppoalhena

http://femmenthalinternational.blogspot.com